COSTANTINI Sonia

Inizia la sua attività espositiva tra la fine degli anni Settanta e i primi anni Ottanta.
Sin dagli esordi la sua ricerca artistica si rivolge alla pratica della pittura, privilegiando in essa i valori primari del colore e della luce.
Dopo aver partecipato a varie rassegne in ambito italiano, nel 1986 viene invitata al “37° Salon de La Jeune Peinture” al Grand Palais di Parigi. Dal 1995 inizia un’intensa collaborazione con la storica Galleria Il Milione di Milano.
Una significativa esposizione personale del 2001, con opere di grandi dimensioni, la vede protagonista al PAC di Ferrara: è un momento di intensa ricerca e la sua pittura si radicalizza ulteriormente, indirizzandosi definitivamente verso il colore inteso come valore assoluto.
Nel corso degli anni seguono numerose mostre, personali e collettive, in spazi pubblici: Casa del Mantegna, Palazzo Te e Palazzo Ducale di Mantova, Chiostro del Bramante di Roma, Palazzo Ducale di Genova, Palazzo Sarcinelli di Conegliano, Palazzo Pretorio di Cittadella in provincia di Padova, Palazzo Ducale di Gubbio, Università Bocconi di Milano, Cà dei Carraresi di Treviso, Rocca di Umbertide, Palazzo Metelino di Genova, Università Cà Foscari di Venezia, Rocca di Senigallia, Chiostro M9 di Mestre, Villa Foscarini di Piazzola sul Brenta.
La sua attività espositiva si sviluppa anche in ambito internazionale: Banca Centrale Europea di Francoforte, Museo della Grafica di Ljublijana, Museo Etnografico di San Pietroburgo, Kölniches Stadmuseum di Colonia, Castelli di Plön e Plüschow nel Nord della Germania, Istituto Italiano di Cultura di Monaco, Sankt-Anna Kapelle e Diözesanmuseum di Passau.
Inoltre, espone in gallerie private italiane ed estere: a Milano, Monaco, Friburgo, Venezia, Francoforte, Münster, Torino, Bologna, Brescia, Colonia, Verona, Vienna, Los Angeles.
Nel 2022 partecipa alla collettiva “Astratte. Donne e Astrazione in Italia 1930-2000”, allestita a Villa Olmo di Como, mostra a carattere storico-scientifico dedicata alle presenze femminili italiane nella pittura di segno aniconico del ‘900. Si segnalano infine le ultime mostre alla Fondazione Leonesio di Puegnago sul Garda, alla Fondazione Arsenale di Iseo, al MLAC, presso l’Università La Sapienza di Roma, nonché le personali al Museo Diocesano di Brescia, all’Antico Ospedale dei Battuti di San Vito al Tagliamento, alla Galleria Il Milione di Milano e alla Galleria Corraini di Mantova. Ha partecipato inoltre ad “Art Gender Gap”, una significativa rassegna di artiste internazionali presentata in varie sedi di Monte San Savino in Toscana.
Diverse sono le pubblicazioni dedicate al suo lavoro: fra le più recenti, nel 2024, “La piuma e la lama” per le Edizioni Corraini di Mantova e, nel 2025, il volume a carattere monografico “Memoria del colore” edito da Oltrearte Galleria Contemporanea di Conegliano.
Hanno scritto sul suo lavoro, fra gli altri: Giovanni Maria Accame, Peter Assmann, Bruno Bandini, Gino Baratta, Alberto Barranco di Valdivieso, Francesco Bartoli, Gabriella Belli, Michele Beraldo, Ilaria Bignotti, Paolo Biscottini, Giorgio Bonomi, Roberto Borghi, Annarosa Buttarelli, Paolo Campiglio, Nicoletta Castellaneta, Claudio Cerritelli, Alberto Cividati, Vittoria Coen, Diego Collovini, Martina Corgnati, Fabrizio D’Amico, Elena Di Raddo, Lorenzo Fiorucci, Matteo Galbiati, Giorgio Di Genova, Guglielmo Gigliotti, Christa von Helmolt, Jurgen Kisters, Matteo Gardonio Ducrocq, Marco Goldin, Walter Guadagnini, Mariacristina Maccarinelli, Angela Madesani, Luciano Marucci, Kevin McManus, Giuliano Menato, Luigi Meneghelli, Marco Meneguzzo, Alberto Mugnaini, Luca Pietro Nicoletti, Giuseppe Panza di Biumo, Sandro Parmeggiani, Federico Sardella, Alessandra Scappini, Patrizia Serra, Frediano Sessi, Alberto Rigoni, Francesco Tedeschi, Barbara Thurau, Antonella Uliana, Nino Weinstock, Anna Wondrack, Manuela Zanelli, Claudia Zanfi, Simone Zuan.
Sue opere sono presenti in varie collezioni italiane e straniere, tra queste la Collezione Giuseppe Panza di Biumo.