Opera
Nataly Maier. Hans Holbein, 2005
L'opera Hans Holbein (2005) di Nataly Maier si inserisce in modo emblematico in quella felice stagione di ricerca in cui l’artista avvia un serrato, rigoroso ma intimo dialogo con i grandi maestri della storia dell'arte. Attraverso un formato geometrico quasi perfetto (52x52,5 cm), Maier non intende riprodurre l’iconografia o i dettagli lineari dell'antico maestro del Rinascimento nordico, bensì evocarne l'anima cromatica, distillandola in pura presenza visiva.
L'opera si offre allo spettatore attraverso la tipica struttura formale sviluppata dall'artista: due moduli cromatici e materici contrapposti ma complementari:
• Il modulo superiore (Smalto su alluminio): Trattato con una stesura industriale e perfettamente uniforme, questo elemento genera una superficie specchiante, metallica e impersonale. Su questa lastra algida è impresso il nome del pittore, "Holbein", che agisce al contempo come un cartiglio concettuale, un titolo integrato e un elemento di attivazione della memoria collettiva. Lo smalto lucido riflette l'ambiente circostante e lo spettatore, portando il presente antropico dentro lo spazio dell'opera.
• Il modulo inferiore (Tempera all'uovo su tela): Qui la Maier recupera una delle tecniche più antiche e nobili della tradizione pittorica. La tempera all'uovo, stesa per stratificazioni successive, reagisce alla luce in modo radicalmente opposto rispetto all'alluminio: assorbe, vibra e conserva intatta l'imperfezione fisiologica del gesto manuale. La finitura opaca e setosa genera una densità cromatica profonda che sembra trattenere la luce dall'interno.
Il nucleo teorico del lavoro risiede in questo cortocircuito visivo. Se l'alluminio smaltato rimanda alle fredde geometrie del Minimalismo americano e della pittura analitica, la tela a tempera all'uovo riscatta l'opera e la ricongiunge alla concezione goethiana del colore come fenomeno sensibile ed emozionale. L'accordo cromatico scelto da Nataly Maier isola la palette identitaria di Hans Holbein (famoso storicamente per i suoi blu profondi, i verdi carichi e l'esattezza dei contrasti) e la trasforma in un'esperienza di pura percezione.
Hans Holbein (2005) diventa così una "soglia" temporale. L'alluminio contemporaneo e industriale fa da cappello e da custode alla memoria storica racchiusa nella tela sottostante. L'artista riesce nel difficile intento di rendere visibile l'invisibile: non vediamo un ritratto di Holbein, ma percepiamo, attraverso la mimesi del colore, lo stesso identico accordo spirituale che ha guidato la mano del maestro cinquecentesco.